Constanza Sánchez
El Museo Nacional del Prado ha presentado este viernes la obra ‘La Visitación’ de Jacopo Carucci, conocido como Pontormo. Hasta ahora, la pinacoteca nunca había acogido una obra de este destacado artista italiano.
Una Obra Invitada en el Prado
Como parte del programa ‘La obra invitada’, el Prado expondrá durante seis semanas ‘La Visitación’, en colaboración con la Fundación Amigos del Museo del Prado. Esta exhibición marca la «primera vez» que esta pieza entra en España y es una de las pocas que ha salido de Italia, según afirmó en rueda de prensa Ana González Mozo, Jefa de Colección de Pintura Italiana del Renacimiento del museo.
Traslado y Coste de la Exposición
La obra ha sido prestada excepcionalmente por la iglesia parroquial de San Michele Arcangelo de Carmignano (Prato), en la Diócesis de Pistoia. Según explicó el director del Prado, Miguel Falomir, su traslado ha costado alrededor de 50.000 euros, ya que el transporte «ha tenido que ser forzosamente» en camión.
Descripción de la Obra
Se trata de un óleo sobre tabla compuesto por cinco paneles de madera de álamo, en el cual Pontormo pintó la conocida «narración evangélica», aunque González Mozo ha indicado que es «muy escueta».
Interpretación del Encuentro Sagrado
A diferencia de otras interpretaciones de ‘La Visitación’, como la de Rafael, que comparten espacio en la sala 49, Pontormo captura el encuentro entre la Virgen María y su prima Isabel, narrado en el Evangelio de san Lucas, en un espacio interior. Esto sugiere una «versión idealizada» de Florencia como ‘città ideale’. En esta obra, también se otorga gran importancia a quienes acompañan a ambas mujeres.
Figuras y Representaciones
González Mozo ha señalado que las figuras parecen ser «dobles» de las protagonistas en otro momento vital, evocando el concepto de «belleza ideal». Es inusual que Pontormo incluya a los maridos de María e Isabel, José y Zacarías. Aunque en muchos cuadros de la Visitación aparece Zacarías, en este caso no son retratados como «retratados», sino más bien como «representaciones».
Estado de Conservación de la Obra
Curiosamente, la obra no ha necesitado ni limpieza ni restauración, y tampoco cuenta con marco debido a su origen religioso. Solo presenta una moldura del siglo XVIII, la cual no suele ser utilizada para viajes.
Cromatismo y Estilo
El cromatismo de la obra destaca por sus matices poco habituales y capas translúcidas de pintura, lo que predomina en la composición. Los tejidos que llevan las cuatro figuras femeninas presentan pliegues que parecen tallados en piedra.
